Para mí, la música es como un verbo que debe difundirse.

Un verbo universal que sabe unir y liberar las emociones más diversas y variadas: alegría, dolor, sufrimiento, amor, ¡cuántas sensaciones pueden transmitirse a través de la música!

Por eso quiero explicarte de la mejor manera posible qué me llevó a difundir la práctica del solfeo en la música.
Mi historia en el maravilloso mundo de la música comienza hace más de 20 años, cuando un maestro de música se me acercó y me apasionó por todo esto.
Aunque era un principiante, me di cuenta de inmediato de que la música no se limita a ser tarareada o escuchada, sino que debe ser un concepto más profundo que va mucho más allá de la primera sensación que cualquiera puede experimentar al escuchar una melodía.

Era muy pequeño cuando comencé a navegar en este planeta infinito, tanto que muchas personas no creen realmente posible que haya podido comenzar tan pronto.

En realidad, cuando somos niños somos más curiosos y más receptivos: siempre asocio a los niños con una imagen, una esponja que es capaz de absorber cualquier cosa y de hacerlo de la mejor manera.
Tengo algunos alumnos muy pequeños que empiezan incluso a los 3 años y sorprendentemente me sorprenden día tras día.

Pero, ¿cómo es posible que la creación de música apasione a tanta gente, y cuál es la razón por la que quienes la ejecutan son tan receptivos?

La respuesta es simple, y está contenida en una sola palabra:

CREATIVIDAD
Exacto, entendiste bien: antes de los pentagramas, de los libros y tomos para estudiar, antes de los cursos y recursamientos, antes de todo esto está la creatividad, la fantasía, las ganas de volar con la música e imaginar nuevas melodías y nuevos escenarios musicales.

Jugar con la música, pero ¿cómo hacerlo? Mezclar las notas siguiendo pasos simples puede llevar a cualquier persona a crear una canción, una melodía, una pieza.
Siempre me gusta recordar un ejemplo claro de lo que puede surgir del encuentro entre la música y un pequeño ser humano deseoso de descubrir.

Toco el violonchelo desde hace unos 20 años, el instrumento que más amo.

Un niño de 6 años se unió a mis alumnos hace 5 meses y empezó a tocar conmigo.
Nunca, garantizo nunca, había visto este instrumento antes de comenzar mi curso y nunca había estudiado otros instrumentos.

En resumen, era la primera vez que este niño de 6 años se acercaba al estudio real de la música.

Bueno, en estos cinco meses los resultados alcanzados han confirmado la teoría que describí anteriormente: el niño ahora es capaz no solo de interpretar, tocar y reproducir piezas simples, sino también de componerlas desde el principio. Fue capaz de crear una pieza por sí solo, siguiendo el flujo de un cuento teatral inventado por él mismo.

¿No es maravilloso todo esto?

Seguramente te preguntarás cómo pudo suceder algo así. Simplemente, le transmití al niño las ganas y los medios para divertirse, aprendiendo un nuevo lenguaje: el llamado lenguaje musical.

Increíble, y sin embargo, sucedió, es realidad. Los ojos alegres de ese niño cada vez que toca o compone están llenos de pasión, y son algo tan hermoso que no es posible describir.

La música es un vehículo capaz de unir a las personas, independientemente de la nacionalidad, religión, identidad, cultura.
Parece una cosa trivial, pero no lo es en absoluto: la música es un milagro que en cada ocasión, ya sea un recital o un concierto, se repite increíblemente.
Pura magia. Esa magia que quizás hayas tenido la oportunidad de respirar asistiendo al concierto de tu cantante favorito, o simplemente escuchando esa canción que tanto te recuerda un episodio inolvidable de tu vida.

Tal vez te parezca exagerado mientras te cuento mi visión sobre la música (que luego es mi visión sobre la existencia), y lo puedo entender. No todos pueden ver las cosas con los mismos ojos con los que las miro yo, y las experiencias que todos nosotros vivimos en la vida son tan distintas que llevan luego a una visión diferente de la vida misma.

Pero una cosa te puedo garantizar:

aunque tengas 30, 40 o 60 años puedes apasionarte por la música como un niño, practicando el solfeo y creando por ti mismo nuevas composiciones. O simplemente puedes interpretar con tu instrumento favorito las canciones y melodías que más te gusten.

¡Nunca es demasiado tarde, en absoluto! Sobre todo si tienes la oportunidad de conocer un método rápido e intuitivo para aprender esta técnica, fruto de años y años de experiencia personal.

El solfeo es esencial para aprender música y es la base de ella.
Con el paso del tiempo me di cuenta de lo importantes que son las bases en el mundo de la música. Te dan esa seguridad necesaria para afrontar nuevos desafíos y son el factor principal que determina la diferencia entre un músico mediocre y uno excepcional.

Me llevó muchos años perfeccionar este método y solo probándolo con decenas y decenas de mis alumnos, logré simplificar su aprendizaje y hacerlo al mismo tiempo agradable y divertido, pero sobre todo funcional.

Entonces, la pregunta clave podría ser: ¿por qué es tan importante el solfeo para aprender música como se debe?

El SOLFEO es la base de la música y es universal: cualquiera que quiera aprender a hacer música debe conocerlo al dedillo y ejercitarse en él, ya sea que quiera aprender a tocar un instrumento musical, o que quiera aprender a cantar.

Es un concepto que siempre adoro repetir a mis alumnos, en sus momentos de cansancio o agotamiento, y te lo reitero una vez más: EL SOLFEO ES LA BASE DE LA MÚSICA.

Después de todo, también me lo repito a mí mismo diariamente.

Un factor importante en el estudio del solfeo es cómo se aplica, es decir, cómo se aprende realmente a hacer música.

Aquí considero fundamental explicar que la diferencia entre aprender el lenguaje de la música por uno mismo y seguir un curso que ayude a una comprensión más rápida es un poco como la diferencia entre aprender italiano viendo televisión o aprenderlo correctamente en la escuela.

No digo que sea impensable acercarse a la música como autodidacta, pero existe el riesgo de que se necesite mucho más tiempo del necesario. Si no se tienen referencias seguras, de hecho, existe la posibilidad de cometer un error tras otro. Y es fácil imaginar cómo se puede pasar del entusiasmo inicial a un sentimiento de derrota, si los resultados obtenidos no reflejan los esperados.

Me llevó muchos años perfeccionar este método y hacerlo accesible a la audiencia más amplia posible, y puedo decir que logré que el resultado fuera aún más eficaz, brillante e intuitivo al mismo tiempo.

Este método, de hecho, es adecuado tanto para los más adultos como para los más jóvenes, lo importante es quererlo.

Claramente, cuando se es más adulto se está más acostumbrado a hacer las mismas cosas y esto crea una situación de «oxidación» a nivel creativo.
Pero la pasión, la motivación y las ganas de aprender, lo digo por experiencia directa, son suficientes por sí solas para resolver la situación de la mejor manera posible y para obtener muchas satisfacciones.

Se necesita paciencia, pero con el método correcto los resultados que llegarán serán siempre mejores y lo escucharás con tus propios oídos (y también con los de quienes te rodean).

Creo, de hecho, que los buenos resultados que se obtienen paso a paso son como gasolina para un motor, es decir, el mejor estímulo y aliento para quien quiere enfrentarse al estudio de la música y mejorarse continuamente. Por el contrario, los resultados negativos, si se alcanzan sin haber comprendido bien los propios defectos, pueden enfriar una pasión, apagándola por completo o llevando al instrumentista o cantante a hacer siempre las mismas cosas.

Por eso considero que lo mejor para quien quiera estudiar música de manera seria y rápida es asistir a un curso de música, con un apoyo profesional y humano que permita corregir rápidamente sus errores, pero sobre todo que sea capaz de estimular y motivar a sus alumnos, hacerlos viajar con su fantasía y darles la oportunidad de sentirse libres para crear su propio mundo.

El factor psicológico juega un papel importante en la vida de cada uno al enfrentar cualquier desafío, y esto sucede de la misma manera al aprender correctamente el solfeo y el lenguaje musical.
No solo eso: es sabido que asociar conceptos a aprender con imágenes y sonidos no solo estimula la memoria sino también la creatividad de un individuo, y esta combinación resulta explosiva cuando se trata de actividades musicales como tocar una guitarra, un piano, o cualquier otro instrumento.
Mi objetivo es que la misma inmediatez que logro transmitir a través de mis lecciones de música sea la misma que me permita ser comprendido de la mejor manera por ti que estás leyendo este artículo.

Te aseguro que las satisfacciones que obtendrás tú o que obtendrá tu hijo (o hija) con mi método para el solfeo estarán garantizadas.